Estética de la recepción. (Páginas: 491- 508)

HISTORIA DE LA CRÍTICA LITERARIA

David Viñas Piquer

Estética de la recepción

El ornatus, quien se encarga de embellecer el lenguaje de la lingüística, tiene la virtud de dar a entender las cosas.
Uno de los objetivos principales es hacernos entender el significado y percibir el discurso, eso es el ornatus que se concreta en recursos estilísticos determinados, que suceden al irrumpir en el lenguaje contra su carácter colectivo y socializado, el ornatus vive en un solo lugar llevándola a ser esta su verdadero efecto en la verdad elocutiva que la poética tomo de la retórica. En el onrnatus también se develan los excesos, en cuanto a contenido ya fuera demasiado o muy poco.
Gracián dice que la verdadera función de las figuras retoricas es la de servir, (de instrumentos para exprimir cultamente), los conceptos pero son éstos en realidad la esencia de la poesía.
La estética de la recepción: a finales de los años sesenta, tuvo lugar un conjunto de elementos formales en los estudios literarios, disminuyendo el interés por analizar las estructuras que están unidas a la obra. (Desde la escuela de Constanza se desarrolló entonces la denominada Estética de la recepción). 
El polaco  Roman Ingarden pude ser considerado uno de los primeros precursores de la estética de la recepción, en lo referente a las cuestiones hermenéuticas sus tesis expuestas en publicaciones aparecidas en la década de los años treinta, suponen una especie de puente de unión entre la hermenéutica de Heidegger, la fenomelogía de Husserl y la teoría literaria.
Según Ingarden: antepone lugares no determinados que deben ser interpretados por el lector, a esto dónde el lector añade lo relativo se le denomina : concretización .
La facultad del entendimiento estéticos varían según la época, y algunos de ellos inlfuyen en el autor en su obra y en su interpretación sin estar directamente relacionados con la literatura.
Toda comprensión implica una búsqueda, la búsqueda del significado.

Semiótica Literaria (páginas: 467-477)

Historia de la Crítica Literaria , por David Viñas Piquer
Semiótica Literaria

El mundo del carnavalesco es desestabilizar lo establecido, violar una ley, con este concepto carnavalesco que Bajtin nos deja claro que la capacidad de ser otro es la posibilidad de desarmar un mundo, así como también deja ver la literatura como es, en un estilo extravagante, y se opone a estar ligada con una caracterización cultura, con esto se concluye que el carnavalización tiene contenido político y de ironía , dado que se ve realizada  una utopía, misma que se opone a lo cultural caracterizado establecido

Parodia, ironía, estilización. 

Bajtin revela la separación, de la idea de lo relativo, de lo que se apoya exclusivamente con lo cultura, para esto puede recurrirse a la parodia, ironía y estilización, ya que esto hace que se pierda el mito de lograr  combatir el monologismo.

Batjin además de fortalecer el funcionamiento de lo que ha sido reprimido es decir de interpretar lo no dicho, esto claro que no es cosa sencilla el decir lo no dicho literalmente, el decir lo que realmente se quiso decir, la Pragmática Lingüística desarrollo el concepto de implicatura , esto no es desde luego algo de lo que Bajtin  dependa. 

Lo que la Semiótica  desea enseñar lo esencial y no depender de otra interpretación, la semiótica rompe toda norma o regla y esto la hace que tenga una percepción  más enriquecedora, advierte también que todo lo que hace el ser humano tiene significado, lo que la semiótica estudia es el dar significado a las cosas, determina todo lo que rodea y compone al hombre.

En la Unión Soviética la semiótica se dio a conocer por reediciones los textos silenciados por el partido comunista,  la Semiótica Soviética; ciencia que estudia cualquier sistema de signos usado por la sociedad de humana. Esto resulta relevante respecto a la reunión de personas especializadas celebrado en Moscú. 

Crítica Literaria ( Edad media)

Ma. Guadalupe Olivera Rodríguez
Gema Carolina Zorrilla 
Crítica literaria 2° semestre
David Viñas Piquer - Historia de la crítica Literaria (Capitulo II Edad media)

Y como lo dice López Estrada: tratar de resumir las principales ideas que configuran la crítica literaria medieval no es, desde luego, tarea fácil.
La crítica literaria resulta ser difícil debido a su estructura, es muy difícil de comprender y de identificar el genero literario. Dice Paul Zumbthor: La noción de género literario tal y como había sido heredada de las poéticas griegas y latinas entra en crisis en la edad media , pues debido a la inestabilidad que acompaña al proceso de transmisión textual de la época van creándose formas híbridas y mezclas de difícil clasificación . Surgen así los cantares de gesta, la lírica  provenzal, los exempla, los fabliaux, los lais etc.., moldes genéricos que no suponen entidades estables, aunque sean claramente discernibles. Una de las causas es que en la edad media era muy usual mantener en anonimato por eso no existe tal originalidad, y por este motivo eran manipulables y cada cual le da la interpretación de acuerdo a su conocimiento. El realizar un análisis literario de textos medievales en estas condiciones resulta bastante complejo, ya que son obras abiertas.
Si bien la estructura de estos textos tiene muy por encima sobrevalorar los principios tales como religiosos, morales y filosóficos, se habla de la inspiración se dice que: son los demonios, identificados, en las versiones más radicales, con los dioses y musas que aparecen citados en los textos grecolatinos. Estos demonios inspiran a los poetas- se habla de una inspiración demoniaca- para que hablen con engaños y de manera oscura, todo lo contrario de lo que ocurre con las sagradas escrituras.  Esto quiere decir que los textos estan estructurados de una manera poco entendible podría decirse que no se expresa con una verdad absoluta aunque mejor dicho seria que no se expresan de manera directa por eso es que se les puede dar la interpretación que se desee.
En la edad media lo que más importaba de un texto no era su estética si no  la utilidad que se le puede dar, eso importa más que lo bonito por así decirlo, la interpretación de textos sagrados es la principal influencia en los textos profanos, y poéticos. Son influencias lógicas porque gracias a ello puede haber cierta cercanía entre textos sagrados y literarios, en el caso de Dante en la Divina comedia  el poeta lleva a cabo una interpretación alegórica, quien el mismo para hacer la critica literaria de su propia obra  no utiliza la terminología de Aristóteles  o de Horado, si no la escolástica, estudia la finalidad del autor no solo de el paraíso, si no también la comedia dado a que sabe que no es fácil de interpretar, llega a la conclusión de que su obra no tiene un significado único si no plural, es decir que puede llegar a tener varios sentidos la obra se apoya entonces en los cuatro sentidos  una celebre teoría: el primero se llama sentido literal, el segundo, sentido alegórico, moral o anagógico.Esta es la teoría que Dante aplica a la Divina comedia, Dante interpreta del mismo modo en el que eran interpretadas las sagradas escrituras, Dante utilizo el titulo de comedia porque todo termina en un final feliz y empieza mal, quizá para Dante el significado de comedia viene siendo lo que para nosotros seria una epopeya, tanto la comedia como el paraíso  tienen una finalidad ( apartar a los mortales, mientras vivan aquí abajo, del estado de miseria y llevarlos al estado de felicidad) "Giorgio Petrocchi".